#29 art talk – Mahbuba Maqsoodi

Nous parlons d’art dans « art talk », le podcast artistique de la région SaarLorLux. Nous rencontrons des conservateurs et des artistes là où ils exposent actuellement. Avec nous, vous découvrirez l’art contemporain et des lieux d’art exceptionnels dans notre région. Participez aux discussions en galerie, aux vernissages et aux finissages. Vous pouvez écouter « art talk » partout où l’on trouve des podcasts.

Bonjour et bienvenue à art talk SaarLorLux, le podcast consacré à l’art et à la culture dans notre Grande Région, dans lequel nous discutons avec des personnes passionnantes et créatives. Je m’appelle Verena Feldbausch et j’accueille aujourd’hui une artiste très spéciale. Une femme dont le parcours est tout aussi impressionnant que son art, Mahbuba Maqsoodi. Elle est peintre, autrice et une voix entre les cultures, car son art permet véritablement de jeter des ponts. Elle est née en Afghanistan et vit aujourd’hui en Allemagne. C’est grâce à un projet hors du commun que Mahbuba Maqsoodi s’est fait connaître d’un large public, notamment ici, dans notre Grande Région. La conception des vitraux de l’abbaye bénédictine de Tholey, ici en Sarre. C’est un lieu qui allie tradition, spiritualité et art contemporain. Par ailleurs, elle expose actuellement ses œuvres à la galerie municipale de Neunkirchen, dans le cadre de l’exposition « Glaubhaft », où vous pourrez découvrir l’œuvre artistique de Mahbuba Maqsoodi sous toutes ses facettes. Nous parlons aujourd’hui de l’art entre religion et identité, de la lumière et de la couleur, des questions humaines et des thèmes spirituels et sur un parcours de vie marqué par des bouleversements et des nouveaux départs créatifs et artistiques. Comme toujours, vous trouverez des images des œuvres dont nous parlons ici sur notre blog ; le lien vers celui-ci figure dans les notes de l’émission. Cet épisode d’art talk Saar de Lux est soutenu par le ministère de l’Éducation et de la Culture de la Sarre. Nous vous remercions chaleureusement pour votre soutien, qui permet de faire entendre des voix artistiques telles que celle de Mahbuba Maqsoodi et de renforcer le dialogue culturel dans notre région et au-delà. Je vous souhaite une bonne écoute.

Verena Feldbausch: Chère Mahbuba Maqsoodi, je suis très heureuse de vous accueillir ici aujourd’hui. Bienvenue !

Mahbuba Maqsoodi: Merci de m’avoir invitée !

Premières impressions

Verena Feldbausch: J’aime bien commencer en toute franchise. Comment allez-vous ? Au cœur de l’exposition et de vos projets.

Mahbuba Maqsoodi: Je me sens bien et tout à fait satisfaite.

Verena Feldbausch: Super !

Parcours de vie et débuts artistiques

Verena Feldbausch: Vous avez un parcours de vie hors du commun, de l’Afghanistan à l’Allemagne. Vous êtes née en Afghanistan en 1957 et y avez appris la peinture miniature persane auprès de votre futur mari. L’art vous est-il apparu clairement dès le début ou cela s’est-il développé avec le temps ? Comment avez-vous fait vos débuts dans le domaine artistique ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, comme vous l’avez mentionné, c’est un très long chemin. Et je pense que dès mes premiers pas dans la peinture miniature à Herat, sur ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, comme première rencontre consciente avec l’art et la culture européens, jusqu’aux expériences liées à l’art en Allemagne, toutes ces étapes ont marqué mon parcours et m’ont conduit à ce que je suis aujourd’hui ou à ce que je ressens aujourd’hui. Mais si, la voie reste ouverte.

Verena Feldbausch: Super !

Verena Feldbausch: En Afghanistan, l’accent a d’abord été mis sur la miniature persane. Puis, grâce à des bourses, vous et votre mari êtes partis à Saint-Pétersbourg, en ex-Union soviétique. C’est là que vous vous êtes familiarisé avec l’art européen et que vous avez perfectionné votre technique artistique. Vous avez donc essayé différentes techniques de dessin et de peinture. Et puis, vous y avez étudié la céramique artistique. Quels sont les souvenirs qui vous marquent encore particulièrement de cette époque ?

Mahbuba Maqsoodi: Quand je suis arrivée à Saint-Pétersbourg, comme vous l’avez mentionné, j’ai découvert quelque chose de tout à fait différent : la peinture miniature. Et c’est à Saint-Pétersbourg que j’ai découvert pour la première fois l’art européen. C’était un nouveau départ. J’ai vraiment dû rattraper beaucoup de choses que les autres, mes camarades, avaient déjà faites, j’ai dû l’apprendre par moi-même. Et pour moi, cela représente beaucoup de travail. Comme je suis très curieuse et que j’adore tout ce qui est nouveau, j’étais alors prêt à apprendre tout ce qu’il était possible d’apprendre. Et à l’Académie, ces portes étaient ouvertes presque 24 heures sur 24, oui. Et j’ai essayé, chaque jour, de saisir toutes les occasions qui se présentaient dans les amphithéâtres, en peignant, en dessinant, en cours d’histoire de l’art, dans les salles des musées. Rien qu’à l’Ermitage, on dit qu’il y a 24 kilomètres. Et ici comme là-bas, nous sommes passionnés par l’art, de l’Antiquité à nos jours. C’était un océan de possibilités. Et j’ai essayé de tout, absolument tout, mettre à profit. Et j’en suis reconnaissant, car lorsque je suis arrivé en Allemagne, je connaissais déjà, en fait, l’art et la culture européens dans de nombreux domaines. Eh bien, ici en Allemagne, j’ai découvert quelque chose à ce sujet et j’ai essayé d’approfondir le sujet.

Arrivée en Allemagne et nouvelles techniques

Verena Feldbausch: Comme ils ne pouvaient pas retourner en Afghanistan, ils sont donc venus en Allemagne et ont d’abord travaillé dans un style figuratif et abstrait, avant de découvrir finalement la peinture sur verre. On peut dire ça, non ? En quoi ce parcours a-t-il influencé sa vision artistique ?

Mahbuba Maqsoodi: Je pense que toutes les étapes que j’ai franchies dans ma vie m’ont façonnée. C’était conscient ou inconscient, intuitif. Quant au verre, j’y avais déjà été initié à l’Académie, dans le cadre du cours d’histoire de l’art. Je savais déjà quelle importance revêtait le verre dans l’architecture gothique au début du Moyen Âge et par la suite. Mon mari et moi, nous étions tous les deux artistes indépendants. Je dirais que je suis arrivé ici avec un sac à dos bien rempli. Tout à coup, nous nous sommes retrouvés dans une situation où personne n’avait besoin de nous, pas comme je l’avais imaginé, ni comme nous l’avions imaginé. Et c’est ainsi qu’a commencé ma quête, qui m’a permis de découvrir quelque chose de nouveau. Que je continue malgré tout à exercer mes activités artistiques. C’est ainsi que je me suis intéressé au verre. Le premier trait sur le verre a été pour moi une expérience presque effrayante, car je cherchais la surface. Parce que le verre laisse passer la lumière. Et voilà comment s’est déroulé ce début intéressant, pas facile, voire difficile.

Verena Feldbausch: La nouveauté aussi.

Mahbuba Maqsoodi: Le Nouveau, bien sûr. Exactement.

L’art comme nécessité

Verena Feldbausch: Quand avez-vous réalisé que l’art était pour vous plus qu’un moyen d’expression, voire une nécessité ?

Mahbuba Maqsoodi: Dès la première rencontre, comme une vague qui vient se briser sur un petit flacon de parfum, j’avais déjà cette impression à Herat, quand j’étais en première au lycée. C’était un hasard, bien sûr. Dès le début, beaucoup de choses m’apparaissaient sous forme de lignes déjà colorées. Non pas seulement comme une possibilité, mais comme une légère angoisse. Une nécessité intérieure à laquelle je peux à peine échapper, ou à laquelle je ne pouvais pas échapper. Et cela continue de me marquer.

Intuitif ou conceptuel ?

Verena Feldbausch: Travaillez-vous plutôt de manière intuitive ou conceptuelle ? Ou s’agit-il d’un mélange des deux ?

Mahbuba Maqsoodi: C’est une très belle question. Et je pense que la plupart des artistes travaillent plutôt de manière intuitive. Car pour moi, cela relève de l’intuition, d’une question de sentiment. Travailler avec l’art n’est pas un travail scientifique. Cette utilisation intuitive permet ainsi d’instaurer un climat de confiance. Ce qu’on appelle communément l’intuition, je suppose. Mais je pense qu’il s’agit en fait d’une perception intérieure totale, qui déclenche et oriente la première impulsion. Mais dans le domaine de l’art et de l’architecture, car il s’agit là d’un projet de grande envergure, ni sous forme d’images individuelles, ni sous forme de triptyque. Je pense donc que ce concept est également nécessaire. Oui, c’est un mélange d’art intuitif et d’art conceptuel. L’espace lui-même se met à parler, il influence et réclame notre attention. Je ne cherche pas seulement en lui une forme et une structure dans l’espace, mais quelque chose qui va au-delà. Cette harmonie subtile, cette atmosphère qui relie tout. Tout. Et donne à l’ensemble sa propre harmonie. Comme vous l’avez dit tout à l’heure, c’est parfois un mélange des deux.

Les vitraux de Tholey

Verena Feldbausch: L’une de ses œuvres les plus célèbres est constituée par les vitraux de l’abbaye bénédictine Saint-Maurice à Thuley. Un projet qui a suscité beaucoup d’intérêt. Comment cette commande a-t-elle vu le jour ? Ce n’est pas un projet comme les autres.

Mahbuba Maqsoodi: Oui, il s’agissait d’un concours artistique à l’échelle européenne. Et j’y ai été invitée.

Verena Feldbausch: Vous souvenez-vous encore du moment où l’on vous a posé cette question ? Qu’est-ce qui vous est passé par la tête à ce moment-là ?

Mahbuba Maqsoodi: Ce n’était pas ma première intervention dans un espace sacré. Oui. Avant cela, j’ai également réalisé quelques œuvres dans le style de la peinture du XIXe siècle. Avec mon mari, mais aussi toute seule. La différence, c’est que dans ce cas-là, j’ai travaillé dans ma propre langue et j’ai ainsi fait mes adieux à la peinture du passé. Oui. Mon objectif était de gagner.

Verena Feldbausch: Très bien.

Mahbuba Maqsoodi: Et je me souviens du jour où, mon tableau sous le bras, je me suis mise en route vers la concrétisation. Je me suis rendu à l’atelier de Van Treeck à Munich, pensant que ces œuvres feraient partie du site historique. J’étais heureux, mais aussi humble. Avec une grande responsabilité.

Verena Feldbausch: Je pense que oui.

Réaction des moines et de la communauté

Verena Feldbausch: Les vitraux ont une longue tradition. Son œuvre tire sa force de l’interaction entre la lumière et la couleur. Quelle était votre idée de départ pour ces fenêtres ?

Mahbuba Maqsoodi: Pour ces fenêtres à Tholey. L’idée était, comme partout où je travaille dans cet espace, de créer un lien entre mes œuvres et un faire partie intégrante de la pièce. Pour moi, c’est ça, l’harmonie. Et c’est bien là tout le sens de l’histoire. Et quand j’étais là-bas, tout au début, avant de commencer à dessiner, j’ai ressenti cette impression dans la pièce, celle qu’il fallait que je fasse en sorte que le spirituel puisse qui fait partie intégrante de la vie quotidienne. Car je ne considère pas que la religion et les lieux sacrés doivent rester à l’écart des gens. Parce que je pense que lorsque ce genre de chose se produit, le message perd tout son sens. J’ai essayé de comprendre, en ce sens, ce que cette histoire signifiait. Quel est le thème abordé ici et comment puis-je le mettre en perspective avec notre époque ? Exemple. Le thème d’Adam et Ève. C’est un thème ancestral dans les trois religions monothéistes. Et voici l’une de ces œuvres. Je pense que je ne pouvais plus interpréter ces thèmes comme avant, car j’étais convaincu que Dieu a créé l’homme et la femme sur un pied d’égalité. Et le reste est l’œuvre de l’humanité. Donc, à droits égaux, responsabilités égales. C’est ainsi que l’ensemble du cycle a vu le jour par la suite.

Verena Feldbausch: Ah oui, très bien. C’est très intéressant, en effet. Oui.

Lumière et émotion

Verena Feldbausch: Quel rôle joue la lumière pour vous dans ce contexte ? Donc, pas seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan émotionnel ?

Mahbuba Maqsoodi: Je pense que la lumière est un élément fondamental de l’existence. Après tout, on ne peut pas s’en passer. Et c’est aussi un processus qui accompagne en permanence la création. Car c’est grâce à la lumière que peut naître quelque chose d’unique dans l’expression de l’œuvre d’art, dans la musique, dans la peinture. Ce qui signifie que c’est très individuel. Et c’est grâce à cette singularité, à la manière dont on joue avec la lumière, que l’on parvient également à créer une dimension émotionnelle. Et cela suscite naturellement une perception émotionnelle de l’image dans la perception du spectateur. Oui. Et j’espère bien sûr que mes œuvres toucheront les gens dans ce sens-là.

Aspects religieux et spirituels

Verena Feldbausch: Y a-t-il eu des aspects religieux ou spirituels qui vous ont particulièrement touchée dans cette travail ?

Mahbuba Maqsoodi: En fait, tout ce que je fais dans le domaine artistique, que ce soit dans le domaine de l’art et de l’architecture ou des images individuelles. La spiritualité occupe une place centrale dans mon travail. Et lorsque les œuvres sont créées pour un espace sacré, ces espaces sacrés, pas tous, mais la plupart des gens partagent cette conception de la spiritualité. Et cela influence en quelque sorte encore davantage ce que j’exprime en ce sens. Et quel que soit le sujet.

Expériences dans les espaces sacrés

Verena Feldbausch: J’ai encore une petite question. Vous dites bien que ce n’est pas le premier édifice religieux, c’est-à-dire les fenêtres du premier édifice religieux, que vous avez conçue. Pourriez-vous nous raconter un peu comment tout cela a commencé et comment vous en êtes venu à concevoir des vitraux pour les églises ?

Mahbuba Maqsoodi: C’est vraiment une excellente question, tout à fait pertinente. Comme je l’ai dit, j’ai cherché ma voie, puis je me suis tourné vers le verre, et ensuite j’ai travaillé avec une entreprise à Munich qui possède également de nombreuses années d’expérience dans les domaines de l’art et de l’architecture. C’est ainsi qu’est née cette collaboration, dans l’esprit du style architectural du XIXe siècle, parce que nous, je dis toujours « nous », mon mari et moi, avons fait nos études à Saint-Pétersbourg. Et cette peinture du XIXe siècle appartient à une époque révolue en Europe, mais en Amérique, on en parle là-bas. On trouve donc aussi bien de l’art moderne que de la peinture du XIXe siècle. C’est ainsi que nous avons décroché des commandes, je parle ici vraiment de commandes dans le style de la peinture du XIXe siècle. Et plusieurs projets ont vu le jour, comme à Nashville, dans le Tennessee, au Texas, et deux autres du même genre. Des chapitres dans la ville d’Albany, c’est-à-dire à New York, des maisons privées, etc. Comme je l’ai déjà dit, le projet à Tholey n’était pas ma première expérience. Mais cette fois-ci, c’était ma propre langue, que j’avais mise au point pendant des années.

Verena Feldbausch: Oui, d’accord. Super, ça nous a permis de clarifier les choses. Exactement.

Réaction des moines et de la communauté

Verena Feldbausch: Comment les moines et/ou la communauté ont-ils réagi à vos projets ? Y a-t-il eu des discussions ou la confiance s’est-elle installée d’emblée ?

Mahbuba Maqsoodi: Lorsque la décision du jury a été rendue publique, il n’y a eu aucune discussion entre moi et la Convention. Une confiance profonde, très profonde s’est alors installée.

Verena Feldbausch: Ah, super.

Mahbuba Maqsoodi: Et cela s’est clairement reflété au sein de la commune après l’inauguration.

Verena Feldbausch: Très bien. Cela a donc été bien accueilli.

Mahbuba Maqsoodi: Oui, enfin, après l’inauguration.

Verena Feldbausch: Très bien.

Mahbuba Maqsoodi: C’est ce que je souligne.

Verena Feldbausch: Très bien. Très bien, oui, oui.

Collaboration avec Gerhard Richter

Verena Feldbausch: L’abbaye de Tholey possède également des vitraux réalisés par le célèbre artiste Gerhard Richter. Qu’est-ce que cela fait de concevoir les vitraux d’une abbaye en collaboration avec un artiste aussi exceptionnel ? Donc côte à côte. Ils n’ont pas co-conçu. Ce projet vous a-t-il également touché personnellement ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, je pense que chaque projet a quelque chose de personnel. Même chaque discussion sur l’art et chaque lecture. Par exemple, hier, ici, dans cette magnifique salle. Pour la première fois, après plusieurs lectures dans différents contextes, j’ai lu dans une pièce, là où sont accrochés mes tableaux. C’était encore une fois quelque chose de complètement nouveau, une nouvelle perception. Et c’était exactement la même chose pour le projet à Tholey. Mais je suis convaincu que chaque personne et chaque artiste, quelle que soit sa notoriété, joue son propre rôle et occupe, ou peut occuper, une place unique dans le monde. Quant à cette expérience, elle a dépassé ma compréhension humaine à bien des égards. Pour moi, le résultat s’est traduit par une harmonie dans laquelle toutes les images de la pièce se complètent mutuellement.

Verena Feldbausch: Oui, très bien.

Pont culturel

Verena Feldbausch: Peut-on dire que ce travail constitue également un pont culturel entre vos origines et l’espace ecclésial européen ?

Mahbuba Maqsoodi: Je pense que oui. Nous avons évoqué jusqu’à présent le fait que de nombreuses étapes de ma vie m’ont marqué. Et toutes ces étapes, de l’Afghanistan à l’Union soviétique, puis jusqu’ici. Malgré toutes ces différences, j’ai toujours trouvé un point commun. Et c’est aussi ce que je peux exprimer à travers mes œuvres. Oui, nous sommes différents, mais nous avons quelque chose en commun. Et je pense que l’art n’a pas pu et ne peut pas sauver le monde. Ce n’est pas non plus le rôle de l’art, mais celui des artistes d’exprimer quelque chose. Et quand, à travers mes œuvres, que ce soit dans des lieux sacrés ou, comme ici, dans cette exposition, les gens lâchent un peu prise sur leurs positions bien arrêtées, ne serait-ce que d’un millimètre, c’est déjà merveilleux.

Verena Feldbausch: Oui, c’est très bien décrit. Merci.

L’exposition « Glaubhaft » à Neunkirchen

Verena Feldbausch: Nous arrivons maintenant à l’exposition de la Galerie municipale de Neunkirchen, où nous réalisons d’ailleurs cette interview. Parallèlement à ce grand projet sacré, vous exposez actuellement vos œuvres à la Galerie municipale de Neunkirchen dans le cadre de l’exposition « Glaubhaft ». On y trouve également un certain nombre de dessins et d’esquisses représentant les vitraux de l’église de Tholey. Qu’est-ce qui attend les visiteurs dans votre exposition ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, c’est vrai, comme je travaille dans le domaine public, je suis surtout connue pour mes œuvres artistiques et architecturales. Et maintenant, passons à cette exposition. Les visiteurs pourraient bien apercevoir soudain quelque chose qui n’a en réalité rien à voir avec cela. C’est une page. Mon objectif dans cette exposition. Deuxièmement, les œuvres qui finissent par être transposées sur verre ont déjà fait l’objet d’un travail intensif, que beaucoup ignorent. Il s’agit de plusieurs croquis préparatoires, de peintures qui peuvent ensuite être transposées sur du tissu, du verre ou un autre support. C’est ce que je voulais montrer, car à proprement parler, il s’agit déjà d’œuvres autonomes et achevées qui sont transposées dans un autre matériau.

Verena Feldbausch: Oui, c’est vrai. On voit donc ici, sur la galerie, des croquis, sans doute au crayon. Oui. Et là aussi, on voit de l’acrylique, encore une fois des croquis ou des détails, en fait, n’est-ce pas ?

Mahbuba Maqsoodi: En fait, parmi le cycle de Tholey, je ne présente ici qu’une seule œuvre, « Le Bien et le Mal », celle que l’on appelle « La Chute de Satan ». Vous voyez ci-contre ces différents formats, tels qu’ils ont été, pour ainsi dire, transposés dans le verre à Tholey. Oui. Mais j’ai décomposé l’ensemble de la fenêtre, qui comptait 40 images, et je les ai présentées dans une nouvelle composition à côté. Ce que je voulais dire, c’est que mes œuvres peuvent aussi fonctionner indépendamment de l’espace. Chaque pièce est comme une image.

Verena Feldbausch: Oui, exactement. Oui, c’est très intéressant. Il faut vraiment voir ça.

Mahbuba Maqsoodi: Et maintenant, vous pouvez imaginer que, rien que pour ce travail, je l’ai élue 63 dessins d’étude. Il y en a 40 ici, et nous en avons 29 à Tholey. Je vous parle donc de plus de 350 dessins d’étude et de photos, des photos, encore des photos. Il est donc possible de montrer d’autres présentations sous forme d’images.

Verena Feldbausch: Oui.

Fil conducteur de l’exposition

Verena Feldbausch: Y a-t-il un fil conducteur ou un thème central qui se retrouve dans les œuvres que nous présentons ici à Neunkirchen ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui. Je suis une artiste qui ne pratique pas l’art décoratif, car je porte en moi, par choix ou non, consciemment ou inconsciemment, bien des choses. Et ma source d’inspiration, ce sont les interactions quotidiennes avec les gens, avec la nature, avec ses soucis, ses joies, etc. Et c’est ainsi que je l’exprime dans mes œuvres. C’est pourquoi les personnes constituent véritablement le fil conducteur qui transparaît dans toutes ces œuvres. Je voudrais ainsi dire que nous, les êtres humains, faisons partie d’un tout. Mais du fait que les êtres humains possèdent une capacité créatrice particulière, en conséquence en ont la responsabilité. Petit ou grand. Au sein de la famille, dans la société ou dans l’actualité mondiale. Ce sont donc les personnes qui occupent une place centrale dans mon travail. Oui. L’être humain est au cœur de nos préoccupations.

Verena Feldbausch: Oui.

Identité, renouveau et appartenance

Verena Feldbausch: Vos œuvres traitent souvent d’identité, de renouveau et d’appartenance. Comment ces thèmes se reflètent-ils concrètement dans l’exposition ?

Mahbuba Maqsoodi: Grâce à toutes les expériences que j’ai pu vivre. L’Afghanistan, un pays qui, en partie peut-être, reste ancré dans des mentalités archaïques. Mais d’un autre côté, on y trouve là un reflet de la façon moderne d’appréhender le monde. Puis la Russie ou l’Union soviétique. Un autre système. Des perceptions totalement différentes de celles que nous, les humains, avons du monde extérieur. Mais j’y ai vécu environ 14 ans et j’ai découvert cette société sous tous ses aspects, ou du moins sous de nombreux aspects. Alors je viendrai ici. En fin de compte, comme je l’ai déjà dit, je vois tout comme un ensemble complexe. Vu d’en haut, la Terre est magnifique et on ne voit pas ses frontières. Peut-être les différences. Et c’est ainsi que je perçois également ces différences, que nous considérons comme un enrichissement, comme une richesse pour nous. Et j’y cherche aussi vraiment mon identité. Dans ce que nous, êtres humains, avons en commun et qui fait de nous ce que nous sommes. Et ces différences sont tout simplement magnifiques. Je suis peintre. Comme ce serait ennuyeux si tout le monde était pareil.

Verena Feldbausch: C’est vrai. Vous avez tout à fait raison.

Nouvelles techniques et motifs

Verena Feldbausch: Utilisez-vous ici de nouvelles techniques et de nouveaux motifs ?

Mahbuba Maqsoodi: J’en cherche toujours de nouveaux. Cette nouvelle situation donne sans cesse lieu à des nouveautés. Même si je travaille beaucoup avec les couleurs et que, en fait, je vois tout en couleurs. Je pense que parfois, de nouvelles techniques font leur apparition. Par exemple, ma façon de travailler. Si le tissu ne passe pas à travers mon verre, mais la lumière est très importante. Dans ce cas-là, par exemple, je prends le miroir. Il y a donc sans cesse de nouvelles techniques qui apparaissent. Et j’espère que ma manière d’aborder le verre incitera mes collègues artistes à découvrir eux aussi ce matériau pour leur art.

Verena Feldbausch: Oui, comme nouveau support, exactement. Comme support alternatif.

Travail libre vs. commande

Verena Feldbausch: En quoi votre travail artistique libre diffère-t-il d’une œuvre de commande, comme les vitraux de l’église de Tholey, par exemple ?

Mahbuba Maqsoodi: Eh bien, je ne vois pas de distinction. Car, comme je l’ai dit, je n’aborde pas non plus les récits dits bibliques de la manière dont on les aborde habituellement dans l’iconographie chrétienne. Je m’en détache complètement. Oui, voici ce que vous pouvez voir à Tholey, voici ce que vous pouvez voir à Cham, et ainsi de suite. Oui, la seule contrainte pour moi dans le cadre de cette mission, ce sont ces contraintes techniques. Par exemple, la taille de la fenêtre. C’est comme ça. Je dois donc rester dans les limites du format. Et puis, bien sûr, l’espace, l’atmosphère de la pièce, qui influence également la façon dont je perçois mon concept en termes de couleur. Cela représente environ deux restrictions. En ce qui concerne l’interprétation, j’ai là, tout comme pour les images individuelles, une liberté totale.

Œuvre particulière dans l’exposition

Verena Feldbausch: Y a-t-il une œuvre de l’exposition qui vous tient particulièrement à cœur ?

Mahbuba Maqsoodi: Difficile à dire, moi aussi. En y regardant de plus près, je pense que cette image, qui n’est d’ailleurs pas très grande, signifie : « Chacun suit son chemin. »

Verena Feldbausch: On y fait un petit tour ?

Mahbuba Maqsoodi: On peut y aller. Oui.

Verena Feldbausch: Quelle importance revêt cette œuvre pour vous ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, c’était une nouvelle étape. La genèse de ces figures abstraites, tantôt figuratives, tantôt non figuratives. Et cette idée que chacun suit son propre chemin me préoccupe. J’ai dit tout à l’heure : trois cultures, trois positions différentes sur le plan politique, sur le plan du système et sur le plan religieux. Mais j’ai constaté à maintes reprises que, lorsqu’ils sont ensemble, les gens vont tous dans la même direction. Rares sont ceux qui se disent : « Oh, je dois prendre les choses en main et assumer mes responsabilités. » C’est ce que je constate réellement en tant que spectatrice.

Verena Feldbausch: Oui. Le tableau s’intitule « Le Chemin » et date de 2012. Oui.

Mahbuba Maqsoodi: Exactement. En 2008, j’ai réalisé une petite toile, et la première chose que j’ai ensuite essayée, c’était de peindre sur du verre.

Verena Feldbausch: Très bien.

Écriture et peinture

Verena Feldbausch: Elle n’est pas seulement artiste plasticienne, mais aussi autrice et militante pour les droits des femmes. En 2017, vous avez publié votre autobiographie intitulée « La goutte ignore tout de la mer ». Comment l’écriture et la peinture se complètent-elles selon vous ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, ça a été une nouvelle expérience pour moi aussi. Mais comme je l’ai dit, je vois tout en couleurs. L’idée m’est venue de ne pas peindre, mais d’écrire d’abord, sous forme de petites images, ce que j’ai dû vivre. En ce sens que, par mes mots, je laisse aux lectrices et aux lecteurs le soin de se représenter la scène. C’est à vous de peindre.

Verena Feldbausch: Intéressant.

Mahbuba Maqsoodi: Je reçois beaucoup de retours, et vous pouvez imaginer que ces retours, cette perception que j’ai des gens, se reflètent à leur tour dans ma peinture. L’un complète donc l’autre. Oui, cela m’influence beaucoup.

Verena Feldbausch: Oui, c’est vrai. En fait, quand on lit quelque chose, des images se forment dans notre esprit. C’est intéressant que vous reveniez là-dessus.

Verena Feldbausch: Très bien.

Histoires personnelles dans l’art

Verena Feldbausch: Vos œuvres racontent très souvent des histoires personnelles. Dans quelle mesure y a-t-il une part de vous-même là-dedans ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, nous avons tous une histoire personnelle. Et cette histoire personnelle s’inspire de faits réels. Avec confiance, avec amour, avec espoir. Même face à la perte. Ce sont des situations que je ne suis pas le seul à vivre ou à avoir vécues. Nous tous. Et qu’on le veuille ou non, cela se reflète dans nos activités quotidiennes. Mais en tant que peintre, bien sûr, aussi dans ses tableaux. Oui, c’est en quelque sorte normal pour moi. Oui. Et c’est ainsi, bien sûr, que se crée le lien entre l’image et le spectateur. Car si c’est le cas, si je pouvais exprimer cette idée, alors celle-ci pourrait aussi une relation se crée. Et voilà, l’image s’achève. Oui. Je ne dis pas que je termine le tableau, mais que la fin de la peinture prend forme dans la perception de la personne qui se trouve devant l’image.

Rôle des origines aujourd’hui

Verena Feldbausch: Quel rôle vos origines jouent-elles encore aujourd’hui dans l’art ?

Mahbuba Maqsoodi: Oui, beaucoup de choses. Je pense que, dans mon milieu d’origine, nous avions beaucoup de pensées de ce genre, qui m’accompagnent encore aujourd’hui. Oui. Exemple. Se traiter mutuellement avec respect. Dans l’éducation, ou plutôt au sein de la famille, je dirais la franchise. Être curieux de savoir ce que font les autres. C’est ainsi que j’ai été élevé. Et peut-être que cela ne vaut pas pour tous ceux qui sont nés en Afghanistan, mais au moins pour qui font partie de moi et qui continuent d’être présents dans mon univers. Oui. Mais je tiens tout de même à dire que les artistes sont libres et que j’ai depuis longtemps déjà les limites ont été dépassées.

Contexte familial

Verena Feldbausch: Encore une petite question concernant vos origines. Comme je l’ai déjà dit, vous êtes née en Afghanistan et votre famille compte sept filles. Votre père et votre mère ont donc sept filles. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ? Parce que je pense que c’était quand même une situation particulière.

Mahbuba Maqsoodi: Tout à fait. Mais à chaque fois que je prononce cette phrase lors de la lecture, que je dis que je fais partie d’une famille. Je suis née dans une famille où nous étions sept sœurs. Je vois, oh, donc ici non plus, ce n’est pas très visible. C’était le cas en Afghanistan, et c’est toujours le cas aujourd’hui. Ce qui est bien, c’est que dans notre famille, ça n’a jamais été un sujet de discussion, surtout de la part de mon père. Ma mère peut-être, j’ai entendu dire à plusieurs reprises qu’elle avait aussi d’autres souhaits. Mais pourquoi mon père ? Malheureusement, je n’ai pas eu l’occasion d’en parler avec lui de son vivant. Ou bien n’ai-je pas perçu la situation de cette manière, ou ne m’y suis-je pas intéressé de si près ? Je pense que c’était quelqu’un de vraiment, vraiment croyant. En tant que musulman, il croyait en Dieu. Et si l’on croit cela, que l’on soit homme ou femme, tous sont en quelque sorte un don de Dieu. Que certains aient moins de droits ou plus de droits, ce sont là des événements qui, au fil de l’histoire, a été créé principalement par des hommes. C’est pourquoi, dans aucune religion monothéiste, la femme n’occupe la même place qu’un homme. Mon père l’a interprété différemment et n’a laissé aucune place à cela au sein de la famille, en discuter. Ce n’était pas un problème. Et quand on est si convaincu que les autres, en dehors de la famille, au village ou en ville, on ne lui a jamais posé ce genre de question, car il en était tellement convaincu. Et c’est exactement ce qu’il dégageait. C’est ainsi que j’ai été élevé. Parce qu’ils ont dit tout à l’heure que je pourrais peut-être aussi être une militante, alors que je ne me considère vraiment pas comme telle, tel qu’on le perçoit en tant que militante ou féministe. Je me rends vraiment compte que le monde est composé des deux sexes et tous deux ont la responsabilité commune de façonner leur vie, tout en ayant des caractères différents, également en tant que genre. Mais cela ne signifie pas pour autant que les droits sont restreints. Et c’est ainsi que je vois les choses. Et il en va de même en Afghanistan. Et je pense qu’en Europe, nous n’avons pas non plus réussi à faire en sorte que les droits des femmes soient à peu près équivalents à ceux des hommes, si les hommes n’avaient pas participé. Oui. Imaginez les années 60 et 70. C’est exactement la même chose en Afghanistan. On parle toujours des femmes. Je demande : où sont les hommes ? Oui. Parce que ce sont eux, en réalité, les coupables. Il faut donc aussi aborder ce sujet avec les hommes et faire en sorte qu’ils prennent conscience de leur rôle. Et bien sûr, les femmes aussi, pour qu’elles ne se considèrent pas toujours comme des personnes subordonnées, mais qu’elles gèrent cette situation en toute conscience. C’est ce que je souhaite. Et je pense que ce thème se pose même dans les lieux sacrés, dans la mesure du possible. En tant qu’hommes et femmes égaux, conscients de leurs droits et de leurs responsabilités. Oui.

Projets actuels et futurs

Verena Feldbausch: Sur quoi travaillez-vous actuellement et quels sont vos prochains projets ?

Mahbuba Maqsoodi: Je travaille actuellement à la préparation d’une exposition collective qui aura lieu en septembre à Cologne. Ça marche aussi de l’autre côté de la frontière. On reste de ce côté-ci ou pas ? Oui, c’est une réflexion très approfondie qui est proposée dans cette exposition. J’y présenterai une installation, dans une salle. Et puis, l’année prochaine, une exposition sera organisée au Musée du verre moderne de Linnich. Une exposition individuelle. Je suis moi aussi en train de réfléchir à ce que je pourrais encore présenter à partir de ce que j’ai. Et puis, il y a des discussions en cours, il se pourrait bien qu’une exposition voie le jour à Chiang Chin, en Chine. Et en ce qui concerne les projets, oui, c’est un projet formidable, actuellement en cours de réalisation pour le couvent des sœurs franciscaines de Reuthe. Ah oui. Et cet espace s’appelle « Espaces de silence » ; il sera ouvert à tous, indépendamment de la croyance, de la nationalité, etc. J’ai intitulé cette œuvre « Lignes de vie ». Je souhaite ainsi établir un lien entre l’histoire de ce monastère, fondé il y a plusieurs siècles, et le présent, mais aussi l’avenir. Tout le monde participe avec enthousiasme et l’inauguration aura lieu l’année prochaine.

Verena Feldbausch: Super, très beau projet.

Message de l’art

Verena Feldbausch: Que souhaitez-vous que les gens retiennent de votre art, tant ici, dans le cadre de l’exposition de Neunkirchen, que de manière plus générale, lorsqu’ils contemplent vos œuvres ?

Mahbuba Maqsoodi: Si mon travail peut susciter une réflexion, cela me rend heureuse, et c’est d’ailleurs ce que je souhaite.

Conclusion

Verena Feldbausch: Merci beaucoup, chère Mahbuba Maqsoodi, pour cette agréable conversation.

Mahbuba Maqsoodi: Merci.

Verena Feldbausch: Si vous souhaitez en savoir plus sur l’art de Mahbuba Maqsoodi, je vous recommande vivement de visiter l’exposition à la Galerie municipale de Neunkirchen et, bien sûr, de faire un tour à l’abbaye bénédictine de Tholey pour admirer ces impressionnants vitraux en vrai. Comme d’habitude, vous trouverez dans les notes de l’émission le lien vers mon blog, où vous pourrez voir des photos des œuvres dont nous avons parlé, ainsi que, bien sûr, des liens vers les lieux où vous pourrez admirer les œuvres de Mahbuba Maqsoodi. C’était « art talk SaarLorLux ». Si cet épisode vous a plu, abonnez-vous au podcast et n’hésitez pas à le partager. Merci beaucoup de m’avoir écoutée et à bientôt, Verena Feldbausch.

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