#28 art talk – la sculptrice Sigrún Ólafsdóttir

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Introduction au nouvel épisode d’art talk

Verena Feldbausch: Nous parlons d’art chez art talk, le podcast d’art de SaarLorLux. Nous rencontrons les commissaires d’exposition et les artistes là où ils exposent. Avec nous, vous découvrirez l’art contemporain et des espaces artistiques exceptionnels dans notre région. Participez aux discussions de la galerie, aux inaugurations d’expositions et aux journées de clôture. art talk s’écoute partout où il y a des podcasts.

Verena Feldbausch: Bienvenue dans ce nouvel épisode de l’art talk SaarLorLux, le podcast sur l’art et les personnes créatives de notre région. Je m’appelle Verena Feldbausch et aujourd’hui, je me réjouis tout particulièrement d’un entretien avec la sculptrice Sigrún Ólafsdóttir.

Présentation de Sigrún Ólafsdóttir

Verena Feldbausch: Sigrún a étudié la sculpture dans sa ville natale de Reikjavik en Islande et a poursuivi ses études d’art libre et de sculpture auprès de Wolfgang Nestler à la Hochschule der Bildenden Künste Saar de Sarrebruck. Les principaux médias de l’artiste sont le dessin et la sculpture. Son thème central est la relation entre deux forces qui se conditionnent mutuellement, par exemple, le mouvement et le repos, la statique et la dynamique, la lourdeur et la légèreté. Pour les sculptures, le matériau, acier, aluminium, latex, caoutchouc ou bois, joue un rôle central. Nous parlons aujourd’hui de son parcours artistique, des sources d’inspiration et ce que cela signifie de vivre et de travailler en tant que sculpteur entre deux cultures.

Verena Feldbausch: Chère Sigrún, je suis heureuse de te rencontrer aujourd’hui dans ton atelier. Si tu devais te décrire en quelques mots en tant qu’artiste, comment le ferais-tu ?

Sigrún Ólafsdóttir: C’est difficile à dire, parce que je n’ai jamais rien fait d’autre. Et c’était toujours ma niche d’enfant, où j’avais ainsi ma tranquillité et ce que je ne savais pas, ce qui, à l’époque, signifiait méditer, être seul avec Dieu et le monde. Pour moi, c’était du bricolage et je n’ai jamais cessé de le faire.

Verena Feldbausch: Oui, c’est déjà une belle déclaration.

Influence de l’origine islandaise

Verena Feldbausch: Tu as grandi en Islande, un pays au paysage et à la culture très particuliers. Comment cet environnement a-t-il influencé ta sensibilité artistique ?

Sigrún Ólafsdóttir: Alors, il y a des gens qui disent que mon art est très nordique. Je ne sais pas ce que cela signifie, parce que mon art ou mon œuvre est simplement mon œuvre, ce que je dois faire. Et du mouvement intérieur naît une manifestation extérieure. Mais je pense que si vous grandissez avec des extrêmes comme ceux du Nord, nous avons extrêmement de lumière et extrêmement d’obscurité. Et nous portons cela aussi en nous. Et je pense que c’est la source principale.

Sigrún Ólafsdóttir: Ce n’est que plus tard, et c’est ce qui est gratifiant quand on peut vieillir, de voir ce qui est, avec le recul, ce que c’est en fait, ce dont je me suis occupé. Et c’était toujours une lutte pour l’équilibre.

Verena Feldbausch: Exactement, c’est ton sujet en fait.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui, c’est existentiel. C’est simple, pourquoi dois-je lutter pour chaque travail afin qu’il tienne debout. Parce que je suis en fait un être très spontané. Je pourrais aussi faire – hop – avec de grands gestes, par exemple. Mais j’en suis toujours revenue à mettre en équilibre ce que je perçois dans le monde et ce que je perçois aussi dans mon monde.

Sigrún Ólafsdóttir: Et puis j’ai compris, oui, justement dans cette occupation, où je ne suis maintenant que l’outil pour ce qui veut être fait. Oui, la plus belle chose que je fais dans la vie. Et aussi par nécessité intérieure. Cela m’a simplement sauvé la vie quand j’étais enfant, par exemple. Alors que pour d’autres, c’était les livres ou le sport. J’ai certes fait du sport, ce qui m’a aussi fait beaucoup, beaucoup de bien. Mais c’est simplement ce qui m’a aidé sur le chemin pour trouver ce point d’équilibre. C’est pourquoi j’ai souvent dit, quand les gens disent, que font-ils dans la vie ? Je suis funambule.

Verena Feldbausch: Belle image, oui. C’est une question d’équilibre, exactement.

Chemin vers la sculpture

Verena Feldbausch: Qu’est-ce qui t’a amené à la sculpture au départ ? Y a-t-il eu un moment où tu as su que c’était mon média et que je voulais m’y intéresser de plus près ?

Sigrún Ólafsdóttir: C’était la tridimensionnalité. J’ai aussi dessiné des maisons, des pièces, toutes sortes de choses, avant de commencer à faire des croquis avec du matériel. J’ai eu la chance, dans une ville, qui était alors un village en Islande, de pouvoir obtenir des chutes de matériaux à l’infini de la part des ateliers. Bois, il y avait aussi un atelier de caoutchouc, un atelier de cuir. J’étais plus attiré par la plastique, de tous les côtés. Bien sûr, j’ai aussi beaucoup dessiné, mais c’était la fascination de la polyvalence au sens propre du terme. Un sujet a toujours plusieurs côtés, il n’en a pas qu’un. En bas, en haut, de tous les côtés, c’était le grand pôle d’attraction.

Vie et travail à Sarrebruck

Verena Feldbausch: Tu vis et travailles désormais à Sarrebruck. Qu’est-ce qui t’a amenée ici et comment cette vie ici influence-t-elle ton travail ?

Sigrún Ólafsdóttir: Au départ, je suis venue pour ne rester que trois ans ou quatre ans.

Verena Feldbausch: Pour étudier ?

Sigrún Ólafsdóttir: Oui, pour les études. Tout simplement parce que j’en avais l’occasion, parce qu’on ne pouvait pas obtenir de diplôme en Islande à l’époque et que je voulais profiter de l’occasion pour partir à l’étranger. Et la raison pour laquelle j’ai choisi Sarrebruck, c’est que nous avions toujours des professeurs invités dans le département de sculpture en Islande et qu’ils venaient d’Allemagne. Et l’un d’entre eux, Volker Nestler, a obtenu ici une chaire, c’est-à-dire un poste à la HBK, et il nous a dit que si nous voulions aller à l’étranger, nous devions aussi y jeter un coup d’œil. Parce que ce ne serait pas forcément mieux d’être dans les grandes villes. Et la raison principale était que mon fils avait deux ans à l’époque et que je savais qu’il était plus facile d’être seule avec un enfant dans une petite commune que dans une grande ville. C’est la raison pour laquelle j’ai regardé ici et j’ai trouvé cela bien, clair, et j’ai décidé d’étudier ici et d’obtenir mon diplôme.

Verena Feldbausch: À l’époque, ce n’était pas possible en Islande que tu obtiennes un diplôme ?

Sigrún Ólafsdóttir: Non, c’était un master. On pouvait obtenir un pré-diplôme ou batchelor. De la même manière que l’on reçoit le BAföG, on reçoit aussi en Islande des prêts étudiants si l’on ne peut pas terminer ses études en Islande.

Verena Feldbausch: Ah oui. Ok, c’est intéressant, oui.

Processus de travail et choix des matériaux

Verena Feldbausch: La préparation d’une sculpture est en effet laborieuse. Combien de temps dure ce processus de préparation ? Comment procèdes-tu artistiquement ? Est-ce que tu fais des dessins préparatoires ? Je sais que tu construis des maquettes. Comment cela se passe-t-il ?

Sigrún Ólafsdóttir: La plupart du temps, cela commence par une esquisse grossière sur une feuille de papier. Ensuite, je commence à faire des croquis directement dans le matériel, pour au moins exclure ce qui ne va pas. Puis de les développer pas à pas. Souvent, cela commence par beaucoup de choses et il s’agit alors pour moi de mettre les choses au point et d’éliminer tout ce qui n’est pas nécessaire.

Verena Feldbausch: Peux-tu dire combien de temps dure un tel processus de travail ?

Sigrún Ólafsdóttir: Très différent. J’ai peut-être reçu deux œuvres en cadeau dans ma vie, qui m’ont ainsi échappé ou glissé des mains. Mais le reste n’est que de la lutte. Certains sont encore là aussi et n’ont pas fini. Mais parfois, ils me regardent, après cinq ans, je sais alors exactement que c’est la partie finale. Maintenant, je sais comment il faut faire.

Verena Feldbausch: C’est bien.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui. Cela varie. C’est évidemment très différent si je fais des œuvres pour l’extérieur. Par exemple, en ce moment, cet art dans la construction en Islande. Il faut que ce soit antisismique. Cela doit résister au vent. Ensuite, il y a le travail avec un ingénieur en structure. C’est aussi ce que je fais depuis plus de 30 ans.

Verena Feldbausch: Exactement. Nous en arrivons à la matérialité. Tes œuvres sont donc réalisées en acier, en aluminium, en latex, en caoutchouc ou en bois. Comment décides-tu quel matériau convient à une idée ?

Sigrún Ólafsdóttir: Cela dépend de l’œuvre elle-même. Alors bien sûr, je suis matérialiste, parce que je travaille avec du matériel. Mais le matériau en soi, comme chez le sculpteur sur pierre ou le sculpteur sur acier, n’a jamais été mon médium, mais simplement le matériau qui est à l’origine de l’idée. Par exemple, si je veux faire quelque chose de fragile, je le fais avec mon bois. Parce qu’on dirait que c’est plus fragile, même si ce n’est pas le cas. En d’autres termes, l’idée cherche le matériau dont elle a besoin pour s’épanouir. Tout comme celle où j’ai commencé à utiliser le caoutchouc, cette série de travaux, la détente ou l’expansion avec le noyau solide et le liquide. Puis j’ai pensé : qu’est-ce qui peut soutenir cette idée ?

Verena Feldbausch: Et voici encore une remarque sur un point. Comme pour chaque podcast, nous mettons des photos des travaux discutés sur notre blog. Et pour savoir comment vous êtes arrivés sur le blog, consultez les shownotes. Et maintenant, retour au podcast.

Sigrún Ólafsdóttir: Et puis je suis revenue, y compris sur mon enfance, où nous avions du caoutchouc, et j’ai pensé que oui, ce serait passionnant. Tout simplement l’haptique. Cela aussi a presque quelque chose à voir avec la peau humaine. C’est aussi passionnant. C’est souvent le cas dans les expositions, où les gardiens de l’exposition disent : Les gens veulent toucher la plastique. Et cela invite à le faire. Je trouve cela passionnant. Tout simplement comme la peau humaine.

Verena Feldbausch: Mais j’ai aussi très souvent cette impulsion lorsque je vais à une exposition de sculptures, que j’ai envie de les toucher. Bon, mais ce n’est pas toujours autorisé.

Physicalité dans la sculpture

Verena Feldbausch: La sculpture est en effet très exigeante sur le plan physique. Quel rôle joue pour toi l’aspect physique dans le processus créatif ?

Sigrún Ólafsdóttir: Pour l’instant, là où j’en suis, je ne peux évidemment que construire des modèles, quelque chose de légère physiquement. Mais j’ai fait un travail physique très dur dans le passé. Mais maintenant, c’est l’industrie qui s’en charge. Je travaille donc avec un bon serrurier et il se charge ensuite de la réalisation soit en aluminium, soit en acier. Ensuite, je fournis les dessins, les modèles, ce qui est ensuite vérifié par l’ingénieur de structure.

Verena Feldbausch: Et les modèles sont généralement en bois, non ?

Sigrún Ólafsdóttir: En général, je fais mes modèles en bois. J’ai mon matériau préféré depuis le début. C’est le contreplaqué aéronautique de Finlande, du bouleau, avec lequel on construisait autrefois les planeurs. Un matériau magnifique.

Verena Feldbausch: Ces modèles que je vois ici sont souvent noirs. Tu vas les peindre, non ?

Sigrún Ólafsdóttir: Exactement. Comme je l’ai dit, donc mes travaux n’ont pas besoin de couleur. Et pourtant, ils contiennent toutes les couleurs. Parce qu’entre le blanc dans la lumière, blanc lumineux, et le noir, il y a toutes les couleurs. Le spectateur peut donc choisir sa propre couleur.

Verena Feldbausch: Oui, c’est tout le spectre des couleurs.

Sigrún Ólafsdóttir: Tout le spectre.

Verena Feldbausch: Entre le noir et le blanc.

Œuvres marquantes et inspiration

Verena Feldbausch: Y a-t-il une œuvre, ou peut-être plusieurs, qui t’ont particulièrement fait grandir ? Peut-être parce que cela t’a mis au défi techniquement ou même émotionnellement ?

Sigrún Ólafsdóttir: Je ne sais pas. C’est un processus continu. C’est comme ça que ça a grandi. Il m’arrive aussi de revenir à d’anciennes idées que je ne pouvais pas apprécier à leur juste valeur à l’époque, qui ont grandi avec l’expérience actuelle. Et cette combinaison est intéressante. Parce que je pense que même si nous avons la chance d’être centenaires, c’est pour cela que je dis qu’aucune œuvre n’est vieille. Et qu’est-ce que l’œuvre de ma vie ? Qu’est-ce qu’une nouvelle œuvre ? Elle naît de l’expérience. Et cette activité est comme une recherche. Cette curiosité et cette recherche perpétuelle. Essayer encore et encore. Ne jamais cesser d’être curieux.

Verena Feldbausch: C’est aussi une belle devise de vie.

Verena Feldbausch: Passons aux thèmes et à l’inspiration. Tes sculptures plastiques traitent donc des contraires. Autour du noir et du blanc, du masculin et du féminin, du dur et du doux, de l’étendue et de la proximité. Qu’est-ce qui t’intéresse dans ces contrastes ?

Sigrún Ólafsdóttir: Mon point d’équilibre intérieur. Je le sais maintenant.

Verena Feldbausch: On le sait après des années de recherche.

Sigrún Ólafsdóttir: Je ne le savais pas il y a 30 ans. Pourquoi ai-je fait ça tout le temps ? Et exactement comme ça.

Verena Feldbausch: Et comment trouves-tu l’équilibre entre ces contraires ?

Sigrún Ólafsdóttir: En faisant cela. Comme une méditation, pas en s’asseyant deux fois par jour, mais toute la journée. C’est un peu comme les musiciens qui doivent s’asseoir et répéter leurs notes pour pouvoir jouer les œuvres les plus extraordinaires. Il s’agit simplement d’essayer, d’essayer, d’essayer. Jeter, continuer à essayer, s’entraîner. Jusqu’à ce que ce soit vrai un jour. Et c’est ce que je veux dire par cette méditation. Le fait de s’arrêter, malgré toutes les possibilités, de jeter les choses contre le mur et de dire comme je le faisais avant. Je ne suis pas doué. Pourquoi ai-je fait huit ans d’études d’art ? Si rien n’en sort. Et c’est la différence maintenant. Et simplement avec plus de patience et de compréhension de l’ensemble. C’est simplement de la pratique, de la persévérance, de la détermination. Et si quelque chose ne va pas et commence à m’énerver, m’asseoir et dire, ok, maintenant il est temps de rentrer à la maison et demain je regarderai ça. Je me demande si c’est aussi grave que je le pense. C’est la différence.

Verena Feldbausch: Que tu ne jettes plus tout contre le mur, mais que tu dises simplement, d’accord. Une pause s’impose peut-être.

Sigrún Ólafsdóttir: Exactement.

Dynamique et mouvement dans les sculptures

Verena Feldbausch: Et tes sculptures ne sont souvent pas statiques, mais justement en mouvement. Par exemple avec le danseur. Cette plastique bouge, elle est dynamique. Pourquoi est-ce important pour toi ?

Sigrún Ólafsdóttir: Parce que sans mouvement, la vie et tout stagnent. Tous mes travaux ne sont pas comme ça, mais là, on parle du danseur. Je les vois aussi comme des corps. J’ai toujours fait comme ça un contre un, moi et mon vis-à-vis, qui a aussi quelque chose d’humain, c’est peut-être trop dire, mais c’est aussi un individu. C’est pourquoi je n’ai jamais été favorable aux socles. J’étais si possible pour quelque chose qui tient debout tout seul sur le sol, sans avoir besoin d’aide. Et à un moment donné, c’est arrivé au danseur. Et je savais qu’il fallait un côté très léger et un côté très lourd. Et cela devait être réglé. Les deux avec la hauteur et la forme de l’aile et ce segment hémisphérique qui doit être suffisamment stable, mais qui est quand même assez léger pour tourner quand il y a du vent.

Sigrún Ólafsdóttir: Et là, j’ai parlé à mon ingénieur en structure pour savoir comment je pouvais faire. Et c’est là qu’il a dit que je ne pouvais pas faire ça. Parce que je dois avoir une forme solide. Un point fixe. Alors, comme je l’ai dit, l’éternelle expérience a recommencé. Et c’est comme ça, j’ai fait différents types de danseurs. Et chacun n’est fait que pour lui-même. Je ne peux pas le faire deux fois. Et c’est si près, comme les poids et la façon dont cette coquille hémisphérique est sondée, est une chose unique. Où il faut constamment essayer. Avec le mouvement de l’aile, avec l’inclinaison de l’aile. En combinaison avec le diamètre, ce qui est en bas. Et qu’il peut quand même bouger. Et c’est facile, c’est très humain. Il est facile de tomber debout malgré toutes les possibilités. En fait, c’est un miracle que nous soyons en vie. Combien de fois avons-nous eu la possibilité de tomber une fois pour toutes et de ne plus nous relever ? Et ils sont tous équilibrés de telle sorte qu’ils peuvent être utilisés même en cas d’extrême, oui bien sûr pas en cas de fin du monde, mais au plus fort du vent, ils sont équilibrés pour ne pas s’envoler.

Sigrún Ólafsdóttir: Mais ce qui est passionnant, c’est qu’avant, ils n’avaient pas cette couronne de rotation avec roulement à billes pour qu’ils restent au même endroit. Parce que s’ils n’avaient pas ça, ce maintien avec des roulements à billes, qu’il puisse bouger, puis ils ont migré avec le vent. Et bien sûr, ce n’était pas bon quand ils traversaient la rue et se promenaient en quelque sorte dans la ville. L’idée a donc évolué pour qu’ils restent simplement en place, mais qui peuvent quand même se tourner et se déplacer.

Verena Feldbausch: Oui… Exactement.

Verena Feldbausch: Et comme nous l’avons déjà dit, ton travail est souvent axé sur l’instant présent, si les deux opposés sont de force égale. Donc quand ils sont en équilibre. Je cite Cornelieke Laagerwart : Il s’agit de la pause entre l’inspiration et l’expiration, entre le flux et le reflux, entre la fuite et l’attraction. Lorsque la balle lancée en l’air est suspendue pendant un instant. Comment tu trouves ce moment ?

Sigrún Ólafsdóttir: Il viendra me voir quand je serai prête. Et souvent, je dois l’attendre longtemps. Je ne peux pas le forcer.

Verena Feldbausch: C’est ce que tu as dit aussi, avec le fait de poser, de reposer le travail et de le regarder à nouveau. Et puis, cela peut aussi prendre des années.

Sigrún Ólafsdóttir: Je pense que c’est pour cela que la plupart des artistes font ça. Nous pouvons appeler cela une récompense, mais tu luttes depuis si longtemps, tu es assis depuis si longtemps, à pratiquer, à pratiquer des notes. Comme les musiciens, ils doivent rester assis longtemps. Et tout à coup, ça arrive. Et c’est le moment où je dis que ce n’est pas moi qui le fais, mais que cela se produit. Où l’on est simplement l’instrument de ce qui est prêt à se produire.

Verena Feldbausch: Permettre cela.

Sigrún Ólafsdóttir: Laisser faire et être ouvert à cela. Il s’agit aussi de cette ouverture à ce moment. Et je ne peux pas forcer ce moment. C’est essentiel. C’est là, je crois, que j’ai compris assez tôt que je ne pouvais pas m’imaginer faire autre chose que ça. Vivre de tels moments, où tout s’accorde et où tout s’équilibre. Le reste, c’est de la pratique, bien sûr. Cela commence souvent très facilement par une idée. Puis vient le procès et on se dit : Qu’est-ce que c’est que ça ? Et puis simplement, comme je l’ai dit, cette patience, cette compréhension de ce qui veut naître, ne pas y renoncer.

Influence de la culture islandaise

Verena Feldbausch: Tes origines islandaises jouent-elles aussi un rôle dans le contenu de tes sculptures ou de tes plastiques ? Je pense donc aux mythes des esprits de la nature, des elfes et des trolls, des symboles et du paysage très particulier de l’Islande.

Sigrún Ólafsdóttir: Certainement. Avec certitude. Donc rien que ces extrêmes. C’est tout simplement un peuple fou. Avec des éléments naturels déjantés. Clair, sombre, tremblements de terre, éruptions volcaniques. Nous sommes d’autant plus conscients que nous ne pouvons compter que sur une croûte très fine comme la peau d’une pomme, quand on a une pomme géante, tout à l’intérieur est un noyau incandescent. Et il suffit d’un tout petit accident pour que tout s’efface. Parce que chez nous, on peut en faire l’expérience. Et j’ai aussi grandi dans un endroit comme ça en Islande, où soit on voyait des tremblements de terre en vagues, et on pensait que dans la prairie on était soudain sur la mer, soit on regardait par la fenêtre de la cuisine un volcan qui crachait. Pour nous, c’est naturel, car nous ne connaissons rien d’autre. Nous avons aussi ce respect pour ces forces de la nature. Et cela a certainement un rapport avec ces contrastes et ces côtés clairs et sombres en moi. Je pense et je sens maintenant que c’est l’ADN des Islandais et de tous ceux qui vivent si loin dans le nord.

Approche de la mort et spiritualité

Verena Feldbausch: Est-ce que l’on aborde la mort différemment en Islande ?

Sigrún Ólafsdóttir: Tu sais, c’est comme ça. Nous avons en fait le meilleur des deux grâce au paganisme et aussi au christianisme. Quand ils étaient en route, les chrétiens. Puis notre chef païen s’est mis sous la fourrure jour et nuit. Et a dit à son peuple : nous prenons le christianisme comme ça. Sinon, ils vont tous nous massacrer. Mais ils ne viennent que deux fois par an pour nous contrôler. Et nous avons là le plus beau des deux.

Sigrún Ólafsdóttir: Chaque grand-père va avec un enfant, même s’il dit, c’est quoi cette superstition, il n’y a pas d’elfes et de trolls, et il le dit à son petit-enfant. Je dis que mon grand-père était tout pour moi. J’ai eu de la chance. Mes parents étaient si jeunes, ils avaient 20 et 23 ans et ne se connaissaient même pas quand j’ai été conçu. Ma mère trouvait en quelque sorte qu’il était temps d’essayer d’avoir des relations sexuelles, parce que ses amies l’avaient toutes fait. Et elle est tombée enceinte la première fois. Elle n’y a pas pensé. Et ils ne se connaissaient pas, mes parents. Et oui, on vit simplement différemment avec cela. C’est simple… nous sommes aussi parfois enviés. Je dis aussi, tu sais, ceux qui sont partis comme mon grand-père. C’était mon père de substitution. J’étais le premier petit-enfant et je suis né le jour de son anniversaire. Et il l’a attendu longtemps, parce que ma grand-mère et mon grand-père avaient perdu leurs trois premiers enfants à la naissance. Et ma mère et ma tante ont vécu. Cela signifie qu’il aimait les enfants et qu’il attendait les enfants. Et la relation entre mes parents était très difficile. Et j’ai toujours eu ma niche chez grand-mère et grand-père. Et je pensais que Dieu allait mourir quand j’avais 14 ans et que mon grand-père était en train de mourir. Et puis il a dit, Sigrún déjà, tu sais que je ne te quitterai jamais. Même si tu ne me vois plus. Je serai toujours avec toi. Et il te suffit de m’appeler pour que je vienne. Et je te le jure.

Verena Feldbausch: Oui, très bien.

Sigrún Ólafsdóttir: Et cela a toujours été le cas. Nous ne sommes pas dans la peur de Dieu ou dans la crainte de Dieu. Nous sommes croyants, mais pas pratiquants. C’est la différence. Nous croyons, mais ce n’est pas comme le Dieu qui punit. On va toujours à l’église pour Noël et tout le reste, parce que c’est tout simplement pour la belle musique. Les pasteurs le font aussi court, parce qu’ils savent que les gens viennent pour la belle musique de Noël et pour l’ensemble. Pour l’ambiance, comme ça. Oui, et mon arrière-grand-père était le plus célèbre des pasteurs, qu’il y avait en Islande. Plusieurs volumes ont été écrits à son sujet. Parce que lui, il était assistant social. Il a lui-même eu onze enfants. Ils ont tous vécu. Il y a eu beaucoup de décès d’enfants. Il a chevauché de ferme en ferme. Il est allé à la campagne pour enseigner la propreté aux gens. Et tu sais, l’humain était important. Et même s’il était à la campagne et que les paysans venaient à l’église le dimanche, alors il faisait aussi des sermons courts, parce que les gens étaient venus là pour renifler et embrasser. Et tu sais, les jeunes préféraient la main dans la main et se bécoter un peu quelque part dans la prairie. Tu sais, c’était une question d’humanité. Et c’est là, je crois, la différence. Nous avons donc du paganisme et du christianisme ce qu’il y a de plus beau.

Sigrún Ólafsdóttir: Et Siggi, mon fils, il a aussi perdu son père à 49 ans. Et il a dit que papa était avec moi tous les jours quand j’avais besoin de conseils. Il était aussi artiste, musicien. Et tu sais, souvent dans son domaine maintenant à Kulturgut Ost, alors il a besoin du conseil. Papa, comment ferais-tu ? Et là, les Allemands disent parfois, tu sais, est-ce que vous, les Islandais, vous êtes tous fous ? Non. Je dis, tu sais, ceux qui partent, ils ne sont pas allés plus loin que ça, qu’ils sont avec nous tous les jours. Mais on ne va pas dans les cimetières, ils n’y sont pas. Bien. Ils sont en nous, avec nous.

Vide et espace dans la sculpture

Verena Feldbausch: Comment gères-tu le thème de l’enseignement et de l’espace ? Donc, dans la sculpture, il y a ce qui n’est pas là, souvent aussi important que ce qui est là.

Sigrún Ólafsdóttir: Exactement, c’est comme ces pauses entre les respirations. C’est aussi lié à cela. Et je vois mes travaux, la plupart de mes sculptures, je vois aussi comme des dessins. Et pour moi, c’est important qu’on puisse entrer et sortir. Pour moi, c’était aussi important, par exemple, quand je travaillais en ville, la sculpture Duo, c’est en même temps parce que ça aurait dû, même si ce n’est pas devenu le cas, ça devait être une place, ce qui n’a pas été le cas, parce que nous avons obtenu d’autres informations sur le lieu.

Verena Feldbausch: C’est l’endroit où ta sculpture se trouve maintenant, ici à Sarrebruck.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui, là où se trouve le Café Bar Celona.

Verena Feldbausch: Exactement, sur la Sarre.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui. Et il y avait plus de place prévu. Et ils ont maintenant plus de sièges que ce qu’on nous avait dit. Il était important pour moi de faire quelque chose où l’on puisse entrer et sortir, pour les enfants, où c’est aussi un endroit où l’on peut jouer. Et c’est ce qui me fait le plus plaisir, où je vais les voir de temps en temps, les enfants s’accrochent à l’élastique, ils grimpent et les skaters y font aussi des tours. On voit à quelques endroits de la sculpture où c’est très lisse, et c’est là que les patineurs ont essayé aussi, d’intégrer cela aussi dans la société, parmi les gens. Que ce n’est pas seulement une sorte de statue sacrée, mais, et c’est ce que j’ai essayé de faire maintenant dans les sculptures qui sont à l’extérieur, qu’on peut y entrer et en sortir.

Verena Feldbausch: Et qu’ils résistent aussi au niveau du matériel.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui. Aussi fragile que possible. Et encore une fois, debout, malgré toute possibilité de chute.

Stabilité et instabilité

Verena Feldbausch: Oui, exactement. Et c’est aussi ce qui est intéressant dans tes sculptures. Ils sont élégants et en même temps, on a un tel sentiment de menace. Alors on se demande comment ça tient, ce qui pend du plafond ou ce qui vibre à l’extérieur ? Est-ce que cela ne tombe pas quelque part ? Alors peux-tu nous redire quelque chose sur la relation entre stabilité et instabilité ?

Sigrún Ólafsdóttir: Cela me ramène à moi-même. C’est exactement comme en nous. Parfois la colère est incandescente, parfois c’est le calme stoïque. Et c’est aussi le cas dans les œuvres. Sans que ce soit mon intention.

Verena Feldbausch: Je trouve que tes sculptures sont souvent super élégantes. Tu as de très belles sculptures, aussi celles qui sont suspendues au plafond. Ou quand je suis à côté du danseur, je me demande s’il ne va pas tomber sur moi ou quelque chose comme ça ? Il peut être une telle menace, c’est peut-être trop dire, une peur simplement de cet équilibre ?

Sigrún Ólafsdóttir: Parce que c’est la partie qui est voulue. C’est une question de vigilance. Beaucoup de mes travaux, si on n’y fait pas attention, on peut se blesser. Comme pour tout. Mais c’est voulu. La vigilance n’a jamais été aussi nécessaire. Parce que c’est l’insouciance et l’ignorance qui nous ont simplement amenés là où nous sommes aujourd’hui. L’indifférence. Ce manque de sens de l’union, de l’entraide, de la cohésion. Mais dans le cas que tu as demandé, non, il ne tombe pas parce que justement il a été testé plusieurs fois et ce n’est pas un hasard. Au contraire, ce qui semble menaçant est stable en soi, même s’il en a l’air. C’est un rappel de ce qui peut arriver. Et c’est encore une fois ces deux côtés en moi que je connais très bien. Parce que je connais mon côté lumineux, je connais aussi mon côté sombre. Elles ne sont pas sans. Et tout comme il est important pour moi de trouver un équilibre, les mêmes règles s’appliquent à mes œuvres. Et c’est encore une fois de la force intérieure que vient l’apparence extérieure.

Influences artistiques

Verena Feldbausch: Y a-t-il des artistes qui t’ont particulièrement marquée ou accompagnée ?

Sigrún Ólafsdóttir: J’ai plusieurs favoris. Louise Bourgeois l’a toujours été. Eva Hesse. Je pourrais en citer beaucoup. Il y avait aussi les Britanniques dans les années 80, comme Richard Deacon, Tony Cragg et puis (Barry) Flanagan et plusieurs d’autres. J’ai vu une exposition incroyablement belle à San Francisco. C’était en 87, parce que je sais que j’étais très enceinte à ce moment-là, je voulais profiter de l’occasion avant qu’un enfant n’arrive et ne prenne du temps. Oui, aussi par exemple les choses de Goya au Prado. Je pourrais passer des heures à… C’est tout simplement en travers de l’histoire. Oui, et on reçoit des influences de toute façon. Et dans la plupart des artistes, cette influence ou cette expérience est d’une manière ou d’une autre réinterprétée ou ressaisie et amenée dans le monde.

Verena Feldbausch: Exactement, et c’est ce qui est intéressant dans l’art.

Scène artistique à SaarLorLux

Verena Feldbausch: Comment vis-tu la scène artistique dans notre région, c’est-à-dire SaarLorLux, en particulier pour les sculptrices ?

Sigrún Ólafsdóttir: C’est rare.

Verena Feldbausch: Oui, je dois maintenant aussi réfléchir à quelles sculptrices il y a dans les environs proches ?

Sigrún Ólafsdóttir: Moi aussi. Il y en a qui font les deux, c’est-à-dire qui sont dans ce, comment dire, avec l’art sonore ou quelque chose comme ça, mais ce n’est pas beaucoup. Oui, comme pour les concours, je suis souvent la seule femme présente. Ou peut-être deux, trois et sept hommes… c’est ce que ça dit en fait.

Verena Feldbausch: Oui, la scène artistique n’est pas très ouverte aux sculptrices ou quelle en est la raison ?

Sigrún Ólafsdóttir: C’est plus compliqué, tu as besoin de plus d’espace, c’est lourd, c’est incroyablement peu pratique. Qu’est-ce que je faisais ici ? Comme mon fils l’a dit, où il m’a aidé, ici, lors du dernier déménagement. Maman, pourquoi n’as-tu pas choisi quelque chose de pratique, comme devenir bibliothécaire ? Chérie, je n’ai pas d’humour pour l’instant. Oui, oui. Non, c’est clair, c’est beaucoup plus facile avec deux dimensions. Stocker cela aussi.

Verena Feldbausch: C’est vrai, oui.

Travaux bidimensionnels

Verena Feldbausch: Exactement, et c’est là que nous arrivons quand même à tes travaux bidimensionnels. Parce que nous n’avons pas encore parlé de ça, des dessins et des peintures. Je trouve, donc souvent, comme je l’ai dit, que les sculptures sont souvent très, très filigranes. Et puis, dans les dessins, j’ai déjà vu des tubes noirs comme ça. Et oui, ils sont en fait assez massifs, oui. Comment développes-tu tes dessins ?

Sigrún Ólafsdóttir: J’avais besoin de temps pour apprécier mes dessins à leur juste valeur. C’était souvent une pause bienvenue pour faire quelque chose sur la toile. Donc j’ai toujours dessiné sur papier, mais à un moment donné, comme j’ai tendance à faire de grandes choses. Bien sûr, cela se touche entre la peinture et le dessin. Mais où il était tout simplement trop grand pour être encadré ou pour trouver du papier, quand il passe les dimensions de deux à trois mètres ou plus, puis j’ai fait moi-même mon support, un peu comme du papier à la cuve avec un fond de craie. Et conscient aussi, quand j’étais là, avec de grands gestes et des noirs puis des blancs, juste devant moi, travailler spontanément. Et j’ai dit, oui, cela offre aussi l’inverse, qu’un dessin peut être lourd et imposant, même si elle a en elle certains mouvements et une certaine légèreté, contrairement à la sculpture, alors qu’il a toujours été en fait le pôle opposé. Donc les sculptures étaient lourdes et les dessins étaient légers.

Sigrún Ólafsdóttir: Et bien sûr, j’ai aussi fait des dessins très simples et légers, mais ils étaient souvent aussi le prélude à des mouvements dans mes sculptures. Et puis les autres par exemple, ces dessins à l’encre et au gesso, qui sont presque comme des aquarelles plusieurs couches, les unes sur les autres, sur cette transparence. Ensuite, c’est plutôt le mouvement qui m’intéressait.

Verena Feldbausch: Tu présentes maintenant aussi un assez grand dessin dans ton exposition à la galerie moderne.

Sigrún Ólafsdóttir: C’est aussi un grand dessin à l’encre et au gesso. Donc, deux. Un format est 160 ou 180 par trois mètres et un 140, 140. Nous l’avons bien sûr choisi ensemble, moi et la conservatrice.

Projets publics et expositions

Verena Feldbausch: Tu as remporté le premier prix d’un concours à Raikjavik pour l’aménagement d’une place publique. C’est là que sera placée la sculpture Reziprok, en acier Corten. Et tu es en train d’accomplir cette mission. Oui, où en es-tu ?

Sigrún Ólafsdóttir: Nous en sommes au point où il ne nous manque plus que la date fixe en Islande pour le montage. C’est difficile en hiver, peu de lumière, des tempêtes de neige. Mais nous allons bientôt commencer à construire ici. Il est en construction ici, chez mon serrurier. Transporté par-dessus. Et puis il vient aussi l’installer. Et je compte sur le fait que nous voulions que cela soit prêt à la fin de l’été, mais il y avait des choses dans le contrat que nous devions préciser. Des choses purement pratiques, et c’est ainsi, je suppose, que cela sera mis en place au printemps en Islande.

Verena Feldbausch: Et où va-t-il exactement ?

Sigrún Ólafsdóttir: Il est situé dans le centre-ville de Reykjavik dans un nouveau complexe immobilier. Cela donne une cour intérieure comme ça, qui est quand même ouverte, mais il y a un endroit pour le marché et le café, les hôtels, toutes sortes d’activités, où plusieurs milliers de personnes passent par jour. Et c’est là, à l’intérieur de ce complexe de construction, qui est ouvert et accessible à tous les gens, qu’il entre.

Verena Feldbausch: Oui, très bien. Superbe endroit, certainement. Et très coûteux. Alors c’est, en termes de dimensions, c’est grand comment ?

Sigrún Ólafsdóttir: 10, 12 mètres de large, 10, 12 mètres de haut. Dans cette dimension. Oh, oui. Un grand geste.

Verena Feldbausch: Cela signifie qu’il sera probablement inauguré l’année prochaine.

Sigrún Ólafsdóttir: En fait, nous attendons des nouvelles d’Islande, parce qu’ils organisent cela sur place avec les grues et les habitations entières dont nous avons besoin pour les travaux de soudure et tout le reste. Parce que c’est évidemment une construction énorme. Oui, oui. Je travaille avec un serrurier depuis plus de 30 ans. Nous nous connaissons très bien maintenant. C’est très précieux. Il connaît ma façon de faire et moi la sienne. Et bien sûr, tout cela a grandi et mûri ensemble pendant cette période.

Verena Feldbausch: C’est beau… Je te souhaite une bonne réussite.

Sigrún Ólafsdóttir: Merci.

Verena Feldbausch: Oui, je suis très curieuse.

Sigrún Ólafsdóttir: Moi aussi.

Prix Albert-Weisgerber et exposition

Verena Feldbausch: Venons-en maintenant au prix Albert-Weisgerber 2023. Tu l’as gagné. Toutes nos félicitations pour cette distinction.

Sigrún Ólafsdóttir: Je te remercie.

Verena Feldbausch: Et à cette occasion, tes œuvres seront présentées à partir du 29 novembre dans une exposition individuelle à la Moderne Galerie de Sarrebruck. Quel message ou quelle émotion souhaites-tu que les visiteurs emportent avec eux lorsqu’ils se trouvent devant tes sculptures ou tes dessins ?

Sigrún Ólafsdóttir: Le toucher. C’est aussi ce que je souhaite toujours quand je vais à des expositions ou quand je vais quelque part, peu importe ce que c’est, que j’aille à l’opéra ou autre, c’est d’être touché par quelque chose.

Verena Feldbausch: C’est vrai que l’art te touche.

Verena Feldbausch: L’exposition s’intitule Mouvement contemporain. Le titre fait-il aussi allusion au mouvement politique et social actuel ?

Sigrún Ólafsdóttir: D’une certaine manière. J’avais un autre titre, mais nous en avions aussi longuement parlé, les curateurs et moi, ce serait peut-être trop dire. Mais qu’en fait, dans mes œuvres, il s’agit toujours du mouvement. Bouger, être mobile, progresser, évoluer, ne rien laisser stagner. Puis nous avons trouvé que cela convenait à la fois à mes œuvres et, bien sûr, au présent. Très approprié.

Perspectives futures et nouveaux matériaux

Verena Feldbausch: Est-ce qu’il y a encore du matériel, par exemple, que tu aimerais encore essayer ?

Sigrún Ólafsdóttir: Oui. Il y a les matériaux industriels que je n’ai pas encore essayés, parce que je m’intéresse aussi au développement dans la recherche de matériaux. Ce que j’ai sur le bout de la langue, mais qui n’est pas encore concret. Si possible aussi quelque chose de respectueux de l’environnement et peut-être qu’un jour cela ressemblera à ça à la fin. Quelque chose qui, dans une résolution ou un déclenchement parfait… dans cette direction, ce serait bien. Comme un nuage qui se disperse. Mais je n’ai pas encore essayé, mais j’ai déjà une idée de nouvelles expériences grâce à la curiosité.

Verena Feldbausch: Très bien. Nous attendons avec impatience de voir ce que tu vas nous montrer.

Sigrún Ólafsdóttir: Oui, j’ai hâte de voir ça aussi, parce que je ne sais jamais. Et c’est peut-être ce qui est le plus excitant dans tout cela.

Conclusion et perspectives

Verena Feldbausch: Merci beaucoup, chère Sigrún, pour cet entretien inspirant et pour cet aperçu de ton travail.

Sigrún Ólafsdóttir: Merci beaucoup, chère Verena.

Verena Feldbausch: Si vous êtes curieux et que vous souhaitez voir les sculptures de Sigrún Ólafsdóttir, vous trouvez des informations sur les expositions et les travaux actuels dans l’espace public dans les Shownotes. C’était l’art talk SaarLorLux, le podcast sur l’art et les personnes créatives de notre région. Je m’appelle Verena Feldbausch et je vous remercie de m’avoir écoutée. J’attends avec impatience le prochain épisode de l’art talk SaarLorLux. A bientôt. Avez-vous aimé les discussions sur l’art ? Alors laissez cinq étoiles et recommandez-nous à vos amis. Vous trouverez plus d’informations sur le podcast dans les Show Notes et sur notre blog. Soyez de nouveau de la partie lorsque le mot d’ordre sera : Nous parlons d’art chez art talk, le podcast d’art de SaarLorLux.