#27 art talk – nous présentons le ‘Keramik Kunst Museum – Stiftung Hannelore Seiffert’ (2)

Verena Feldbausch: Nous parlons d’art chez art talk, le podcast d’art de SaarLorLux. Nous rencontrons les conservateurs et les artistes là où ils exposent actuellement. Avec nous, vous découvrirez l’art contemporain et des espaces artistiques exceptionnels dans notre région. Participe aux discussions de la galerie, aux inaugurations d’expositions et aux journées de clôture. art talk s’écoute partout où il y a des podcasts. Bonjour et bienvenue à la deuxième partie de l’art talk sur le musée d’art céramique de la fondation Hannelore Seiffert à Neunkirchen. Aujourd’hui, vous entendrez la fondatrice en personne vous raconter des histoires intéressantes sur son activité de collectionneuse des 25 dernières années. Je vous souhaite une bonne écoute, votre Verena Feldbausch.

Verena Feldbausch: Bonjour chère Madame Seiffert et bienvenue sur art talk. Y a-t-il une œuvre de votre collection qui vous tient particulièrement à cœur ?

Hannelore Seiffert: Regardez autour de vous.

Verena Feldbausch: Pas seulement une.

Hannelore Seiffert: Oui, mais il y a déjà quelques points forts. Des pièces par exemple d’une amie très chère, de l’excellente artiste de renommée mondiale, Maria Geszler, qui, après tout, a aussi sa propre salle ici. Maria Geszler-Garzuly est hongroise et est donc vraiment devenue une artiste de renommée mondiale, et ce grâce à cela, qu’elle a introduit la sérigraphie dans la céramique et qu’elle l’utilise de manière totalement non conventionnelle. C’est donc de toute façon une artiste très, très libre et non conventionnelle, comme vous pouvez le constater. Et elle vient d’une famille de musiciens et est elle-même très musicienne. Son père était compositeur, il a composé son propre requiem. Et quand il est décédé, c’est la veuve de Bela Bartok qui a joué la partition de piano dans la cathédrale de Budapest. Ce sont toutes des partitions originales qui étaient en leur possession.

Et elle a elle-même commencé le violoncelle. Mais elle a eu des difficultés avec ses mains et a dit : “Eh bien, je fais de la céramique”. C’était pas mal non plus. Et ce travail m’a tellement plu parce qu’il reflète une histoire personnelle. Son fils était surdoué et écrivait des livres, et il est décédé très jeune. Cela l’a bien sûr profondément affectée. Et cette œuvre s’appelle “Le cœur de pierre”. Je lui ai demandé : “Qu’est-ce que c’est que ça, là-haut ? Qu’est-ce que tu veux dire ? Parce que tous les détails ont une signification particulière pour elle. Et là, elle a dit : “C’est la maison qu’il aurait pu avoir”. Cela disparaît maintenant. Ce sont des choses comme ça… mais pour moi aussi, ça m’a fasciné visuellement, elle m’a fasciné tout de suite, quand je l’ai vue. Je n’ai appris l’histoire qu’après. Ce qui est particulier chez elle, c’est justement la sérigraphie. On reconnaît ses œuvres au premier coup d’œil. La musique joue donc aussi un rôle très important dans sa vie. Sa fille est à Leipzig, au célèbre orchestre du Gewandhaus. Elle a également, je crois, une chaire de professeur. J’ai 60 pièces d’elle. Avant toute chose, donc maintenant des instruments de musique, j’en ai plein le coin. Mais nous voulions surtout, pour la première fois, mettre l’accent sur les œuvres figuratives.

Verena Feldbausch: Oh super, oui, très bien.

Hannelore Seiffert: Il y a des souvenirs très personnels qui y sont liés. Ou alors des histoires que j’ai ensuite ajoutées à certains travaux, c’est-à-dire que j’ai imaginé comment cela aurait pu se produire. Alors j’ai une pièce préférée. Vraiment, c’est un travail simple et sobre en fait. Il est pourtant excellemment faite. Il vient de Corée du Sud. C’est du séladon et ensuite poncé avec une meuleuse diamantée. Et c’est d’une douceur indescriptible. Je dois toujours passer par là. Et à chaque fois que je suis ici, je lui fais une petite caresse.

Verena Feldbausch: Oui, s’il vous plaît.

Hannelore Seiffert: Parce que c’est ce que je faisais à la maison, tous les jours.

Verena Feldbausch: Ce vase à couvercle bleu clair est de Mme Si Sok Kang. Et vous trouverez une photo de ce vase à couvercle sur notre blog.

Hannelore Seiffert: Et c’était une si belle histoire. Je suis alors entrée dans une galerie et, de loin, j’ai vu cette vase. Ah, qu’est-ce que c’est ? Je suis y allé. Et il y avait un couple. Et j’ai toujours, toujours des points rouges avec moi. J’y suis allé et j’ai jeté un coup d’œil. Et comme je l’avais fait, ça m’a pris. Et ils se parlaient encore comme ça. Et c’est là que j’ai pris mon point rouge et que je l’ai mis dessus. Et ils ont dit, oui, comment c’est vendu ? Oh, on aurait voulu l’acheter. J’ai dit, je suis désolée. Et c’est à ce moment-là que la galeriste est arrivée. Nous nous connaissons. Et elle m’a accueilli comme ça. Et donc, ah, Mme Seiffert. Et c’est là que j’ai dit, oui, j’ai déjà parlé à votre employée. Et le plus beau, c’est que ces deux-là sont déjà venus ici et se sont tenus là. Je les ai vus, je n’étais pas sûre, mais je les ai parlé. Et là, j’ai dit, est-ce que vous n’étiez pas aussi intéressés à l’époque ? Et c’est là qu’ils ont dit oui. “Mais nous n’aurions pas pu lui offrir cet environnement.” Mais ils étaient aussi tout excités quand ils m’ont vu et qu’ils ont trouvé la pièce ici. Ils ont donc manifestement aussi étudié la céramique de manière approfondie. Et oui, ce sont des histoires qui passent inaperçues. On ne dirait pas spontanément “c’est cet œuvre ou rien”.

Projets futurs et expositions

Verena Feldbausch: Avez-vous un rêve pour un futur projet ? Une exposition, une publication ou une rencontre ?

Hannelore Seiffert: Donc exposition, oui, élargissement. Comme je l’ai dit, il y a encore beaucoup d’œuvres d’art. Ensuite, j’ai déjà reçu de nombreuses demandes de la part d’artistes vraiment exceptionnels, s’ils peuvent faire un don. Et je sais que ce serait évidemment un gain. Ils sont donc en partie très chers. Ils y renonceraient pour être dans ce musée, parce que le musée a désormais lui aussi une très bonne réputation. International par l’Académie internationale de céramique. Tous les membres sont toujours informés et il y a eu des rapports importants à ce sujet. Et j’ai reçu des questions et des visites du monde entier. Donc d’Australie, du Japon, d’Inde, de Chine, de Turquie. Et puis, bien sûr, de l’autre côté, les États-Unis, le Mexique et tout ça. Les gens sont vraiment intéressés et sont alors tout à fait fascinés aussi, parce que la collection se limite à une période relativement courte. Cela fait environ 25 ans, les 25 dernières années. Et on va vraiment en profondeur et dont la qualité n’est pas à négliger.

Souvenirs des guerriers de terre cuite

Verena Feldbausch: Nous poursuivons avec la céramique de Margret Weise appelée “Double figure”.

Hannelore Seiffert: Ceci est aussi un souvenir à AIC, par exemple, c’est faite par une céramiste allemande. Mais quand j’ai été admis à l’AIC, c’était à Xi’an, dans la ville des guerriers de terre cuite. C’était sept ou huit personnes qui venaient d’être admises là-bas. Nous sommes restés trois semaines en Chine, avant même d’arriver à Pékin. Et c’est là qu’a eu lieu l’inauguration officielle. Et à la fin, ils ont entré un grand tableau et il y avait des carrés individuels faits avec de l’argile humide à l’intérieur. Et chacun de nous, parmi les nouveaux, a dû laisser une empreinte de main et écrire le nom et la date avec le doigt. Et puis ils ont dit que c’est l’argile dont sont faits les guerriers en terre cuite. Et ça va être cuit et ça va rester là.

Verena Feldbausch: C’est génial.

Hannelore Seiffert: Cela m’a donc amusée. Et puis je me suis dit : “C’est vrai, on voit l’importance que la céramique a pour ce pays.

Verena Feldbausch: Exactement.

Hannelore Seiffert: Donc je ne pourrais pas m’imaginer quelque chose comme ça ici en Allemagne. Et les guerriers en terre cuite, bien sûr, c’est aussi une histoire extraordinaire, trouver ceux-là. Et dans le pays, il y a un développement et une tradition céramiques très anciens. Et cela se voit aussi dans les travaux actuels.

Artistes à suivre

Verena Feldbausch: Quels sont les artistes que nous devons absolument garder à l’œil ?

Hannelore Seiffert: En fait, je dirais tous, ce qu’on voit ici. Certains ne sont plus en vie, mais il y en a certainement toujours de nouveaux, que je n’ai plus vraiment à l’œil maintenant. J’ai donc vraiment mis fin à mon activité de collection, pour des raisons de place, d’âge. Si on s’y intéresse un peu, on voit alors déjà quels travaux sont particulièrement intéressants. Ce sont par exemple, là derrière, nous avons des travaux en filigrane, mais qui sont relativement grandes, et qui donc exigent le plus haut niveau d’artisanat. Mais c’est très individuel. Je ne peux donc pas vraiment citer de noms.

Histoires derrière les œuvres

Verena Feldbausch: Y a-t-il une histoire particulière derrière une œuvre spécifique de votre collection dont vous aimeriez nous parler ?

Hannelore Seiffert: Je vais dire une chose très générale, je pourrais presque raconter une histoire particulière pour chaque pièce ici, parce que je connais personnellement la grande majorité des artistes, parce que j’en ai vu beaucoup plus de leurs œuvres, et que j’ai rencontrés plus souvent. On a alors une toute autre relation avec eux. Et puis aussi sur les pièces, comment je les ai achetés. Par exemple, je regarde ici vers la tête, qui figure aussi en grand sur l’affiche du musée. J’ai rencontré l’artiste à Dublin, lors d’un congrès.

Verena Feldbausch: Une petite remarque: l’artiste dont il est question ici s’appelle Sergei Isupov. Originaire de Russie, il vit aujourd’hui en Estonie et dans le Massachusetts. Et l’œuvre s’appelle “Lecture in Art”. Et maintenant, revenons à Hannelore Seiffert.

Hannelore Seiffert: Il y a une belle photo où nous rions tous les deux, vraiment heureux. Ses travaux sont donc très, très chers. Il avait lui-même une exposition et m’a donc fait un prix. J’ai été très honorée. Je n’aurais probablement pas pu me le permettre à ce moment-là. Juste un exemple. J’ai vu à New York, dans une galerie, comme ça, en passant, deux petites figurines de lui, c’est-à-dire un couple qui va de pair, pour 15 000 dollars. C’était il y a longtemps, 15 ans déjà en tout cas. Cela donne une idée de la fourchette de prix. Il y a déjà beaucoup de pièces de valeur ici. Et je ne pouvais que me le permettre, parce que j’ai fait un héritage. Mon grand-père m’a légué un terrain. Et ce sont devenus des terrains à bâtir. Et ils sont tous là maintenant.

Verena Feldbausch: Très bien. Superbe réalisation.

Impact de l’art céramique sur la vie

Verena Feldbausch: Comment votre vie avec l’art a-t-elle changé votre quotidien ? Et comment l’art de la céramique a-t-il changé votre regard sur le monde ?

Hannelore Seiffert: Oui, donc si vous regardez autour de vous, cela a dû être un grand changement, même si j’ai toujours été passionnée d’art. J’irais donc beaucoup aux expositions, de peinture, etc. Au moins une par mois et aussi dans un plus grand rayon. Donc pas seulement en Allemagne. Mais ensuite, ça se concentre d’un seul coup. On fait alors le tri et on devient de plus en plus affairé. Et je recevais de plus en plus d’invitations. Et puis j’ai fait des recherches sur les artistes, si je ne les connaissais pas encore, j’ai d’abord regardé sur Internet ou dans des livres. J’ai plus de 300 livres en céramique. Puis on s’approfondit. Et cela prend bien sûr une bonne partie du temps de vie. Avec enthousiasme. C’est donc totalement volontaire. Oui, c’était la première partie de la question.

Verena Feldbausch: Et comment l’art de la céramique a-t-il changé votre regard sur le monde ?

Hannelore Seiffert: Tout dépend de la façon dont on voit les choses. Quand je pense au passé en général, j’ai tout de même pris un peu de distance avec les sujets d’actualité. Je ne veux pas dire que la politique ne m’intéressait plus. Il faut toujours s’y intéresser. Mais ce n’était plus au premier plan. Et donc, c’est vraiment comme ça, quand je vais quelque part, je cherche toujours, inconsciemment, des céramiques ou des musées ou des galeries ou quelque chose comme ça. Et ce matériau ou cette direction, c’est simplement passé au premier plan dans ma vie. Avant, je lisais beaucoup. Maintenant, je n’en ai plus beaucoup l’occasion. Et ce sont des choses qui me font de la peine. Et où je me dis que la journée, si elle était un peu plus longue, ne serait pas mal non plus. Mais qui sait ce que je ferais encore avec la céramique ?

Verena Feldbausch: C’est vrai.

Plus d’histoires et visites guidées

Verena Feldbausch: On passe encore à trois positions ? Peut-être des positions différentes où vous voulez encore raconter une histoire ? Vous dites que vous pourriez bien sûr raconter une histoire pour chaque morceau.

Hannelore Seiffert: Absolument, oui.

Verena Feldbausch: Peut-être que la prochaine fois que vous ferez une visite guidée, il faudra simplement passer.

Hannelore Seiffert: Je fais toujours de la visite guidée le deuxième dimanche de chaque mois. Soit une visite guidée par mois. Je suis alors prête à être très détaillée. Vous le remarquez aussi quand on me tire le bouchon. Il y a beaucoup de choses qui ressortent. Et comme je l’ai dit, vraiment pour moi, c’est ma vie. Donc dans le sens de la mémoire vécue. Il y a tellement d’images qui me viennent à l’esprit. Et je continue à téléphoner à beaucoup de céramistes dans le monde entier. Je viens de parler au téléphone avec quelqu’un de New York hier. Donc, dans la semaine, il y a certainement quatre ou cinq appels téléphoniques ou mails avec des céramistes étrangers. Après, je suis toujours très heureuse et stimulée et je me dis que c’est un beau matériau. Ou c’est une belle chose. Et même si je viens ici, vous voyez bien que c’est une grande pièce et qu’elle semble totalement pleine. C’est le cas. Mais ensuite je me dis, mon Dieu, tout cela a été chez moi. Et maintenant, c’est toujours plein à craquer chez moi.

Verena Feldbausch: Oui, c’est fou. On ne peut plus l’imaginer.

Hannelore Seiffert: Oui, c’était comme ça.

Verena Feldbausch: C’était une excellente décision.

Hannelore Seiffert: Et là, je ne remercierai jamais assez Mme Nix-Hauck pour cette décision. Le fait que nous ayons pu le réaliser de manière aussi fantastique.

Verena Feldbausch: Très bien.

Hannelore Seiffert: Et nous voulons ajouter encore cette année les 170 pièces restantes, disons à peu près. J’en ai encore acheté récemment. Oui, il fallait le faire. Et une super étudiante à Sarrebruck. Et elle a eu une si belle exposition. J’étais là avec la direction du musée et j’ai dit que j’achetais ça pour l’exposition. Parce que ce n’était pas encore enregistré.

Verena Feldbausch: Je suis aussi allée récemment à la galerie HBK. Vous étiez aussi à l’exposition des jeunes étudiantes et étudiants ?

Hannelore Seiffert: Oui.

Verena Feldbausch: Qui ont montré des œuvres tout simplement magnifiques.

Hannelore Seiffert: Oui, et c’est là que je l’ai donc acheté.

Verena Feldbausch: Vous avez trouvé cet œuvre là. Oui, j’ai adoré ça aussi. Cette œuvre est de Pia Treiber et fait partie de la série Tache d’huile. Ce groupe d’œuvres présente des projets de plis en céramique avec un émail très particulier, qui donne l’impression de surfaces plongées dans le pétrole. Comme toujours, nous mettons des photos des œuvres discutées sur le blog.

Verena Feldbausch: Oui, on peut vraiment vous écouter sans fin.

Hannelore Seiffert: Oui, je peux vous raconter des histoires pour chaque pièce.

Verena Feldbausch: C’est pourquoi il faut venir ici plus souvent.

Conclusion et perspectives

Verena Feldbausch: Madame Seiffert, merci beaucoup pour vos aperçus intéressants, votre passion et votre générosité, de partager votre collection d’art avec d’autres. Si tu souhaites maintenant en savoir plus sur la collection de Hannelore Seiffert ou sur le musée d’art de la céramique à Neunkirchen, alors tu trouveras tous les liens dans nos shownotes. Merci d’avoir écouté et à bientôt pour le prochain épisode de l’art talk SaarLorLux. Votre Verena Feldbausch. Tu as aimé art talk ? Alors laisse 5 étoiles et recommande-nous à tes amis. Tu trouveras plus d’informations sur le podcast dans les shownotes et sur notre blog. Sois de nouveau de la partie lorsque on dit : Nous parlons d’art chez art talk, le podcast d’art de SaarLorLux.